Festival de Cinema Documentário Filme de serra é uma espécie de feriado pátrio para o mundo da façanha ao ar livre. Realizado em Telluride, Colorado, todos os finais de semana do Memorial Day desde 1979, o Mountainfilm foi iniciado por vários luminares do espaço ao ar livre, incluindo Royal Robbins, Yvon Chouinard da Black Diamond e Patagonia, Escalando o superintendente da revista Michael Kennedy e o ex-presidente do American Alpine Club Lito Tejada-Flores.
O Quotidiano ao Ar Livre a colaboradora Anna Kayes participou da iteração de 2024 do festival. Inferior, ela compartilha sua opinião sobre os quatro filmes que exibiu.
Vencedor do Student Choice Award e do James Balog Creative Vision Award, Um com a baleia fornece uma exploração matizada e orientada pelo personagem da dissonância entre os modos de vida tradicionais em uma remota comunidade nativa do Ártico e a modernidade. Imagens arrebatadoras de drones da paisagem gelada justapõem o envolvente hostil com os momentos calorosos e íntimos da vida cotidiana através dos olhos de Chris Appassingok e sua família.
Um caçador talentoso forçado a sustentar sua família ainda jovem, Chris se torna o mais jovem em sua comunidade a arpoar uma baleia, tornando-se um herói em mansão e em todo o Alasca, ao mesmo tempo em que é vilanizado por ambientalistas não-nativos. As cenas de caça às baleias são particularmente envolventes, colocando o público diretamente no paquete, sentindo o vento gelado e a tensão da perseguição.
Chris Appassingok e sua família. CRÉDITO: Um com a Baleia
No núcleo da história está a relação entre pai e fruto e a luta para permanecer conectado às próprias raízes, tanto devido à intervalo física quanto às pressões sociais modernas. Os temas familiares universais conectam os espectadores ao Mar de Bering, observando a mãe de Chris postar com orgulho os marcos e conquistas de sua família no Facebook e a relação de sua mana de Anchorage para mansão pedindo dicas sobre uma vez que cozinhar ensopado de morsa. O orgulho da família durante a cerimônia de formatura do ensino médio de Chris ressalta a vácuo entre o conhecimento acadêmico que ele adquire e as habilidades práticas necessárias para sustentar sua comunidade.
Tudo dito, Um com a baleia oferece um glosa comovente sobre a intersecção da identidade comunitária e familiar, dos direitos dos nativos e da preservação cultural, e do colonialismo e dos impactos das mudanças climáticas.
Vencedor do prêmio Charlie Fowler de melhor filme de façanha, Rainha da Serra: Os Cumes de Lhakpa Sherpa compartilha a poderosa história de uma alpinista nepalesa, mãe e esposa que mora em Hartford, Connecticut, e que escalou o Monte. Everest mais vezes do que qualquer outra mulher no mundo. Os desafios de Lhakpa na geração de duas filhas americanas, na sobrevivência aos abusos do marido e na construção de uma vida longe de mansão são justapostos à venustidade e à flagelo que ela enfrenta na serra.
Imagens envolventes que levam o testemunha ao Everest junto com Lhakpa e sua equipe são intercaladas com vídeos caseiros de suas filhas pequenas, que deixam evidente que o paixão de Lhakpa por seus filhos e pela serra estão profundamente interligados. Uma cena de sua filha esperando no acampamento base e se comunicando com Lhakpa pelo rádio sem saber quando retornará ressalta a tensão e os riscos emocionais envolvidos.
CRÉDITO: Rainha da Serra
O filme não hesita em mostrar as condições de superlotação perto do cume, oferecendo um glosa cru sobre a verdade da escalada do Everest hoje. Esta perspectiva está associada à experiência profundamente pessoal de Lhakpa durante a sua subida, muitas vezes não celebrada em filmes de façanha, incluindo a mênstruo e o adoecimento durante a escalada – uma narrativa raramente retratada em histórias de montanhismo dominadas por homens. O filme pinta um retrato multíplice da procura de Lhakpa por seus sonhos perigosos, do espeque de suas filhas no desânimo de sua paixão e da lenta trato de sua família dentro e fora da serra.
Despensa 71 desenterra a quase esquecida história da Despensa do Mundo Feminina de 1971, um torneio histórico que ainda detém o recorde de maior público já testemunhado a um evento esportivo feminino. O filme abre com uma cena poderosa com a heroína do futebol feminino Brandi Chastain, que até agora acreditava ter participado do primeiro torneio feminino em 1991, dando o tom para uma narrativa de apagamento histórico e redescoberta.
Apresentando uma mistura de imagens históricas comoventes e entrevistas contemporâneas com mulheres que competiram neste cenário mundial há mais de cinquenta anos, o filme capta o profundo exaltação do momento histórico, ao mesmo tempo que revela as lutas pessoais e os desafios sociais enfrentados por estas atletas pioneiras. Explora a supressão sistêmica do esporte feminino, exemplificada pelo retorno da seleção inglesa com vergonha posteriormente a guião e pelo esgotamento do futebol feminino no México, apesar do espeque dos torcedores.
O filme sublinha o poder da relação global encontrada através do futebol, ao mesmo tempo que celebra o jogo uma vez que o desporto que mais cresce para as mulheres em todo o mundo. Ao oferecer esta base de contexto histórico de uma estação da história moderna em que as mulheres nem sequer eram autorizadas a competir e depois lutavam para jogar (e jogavam de perdão), o filme investiga o porvir do atletismo feminino e o poder do desporto feminino para impulsionar a sociedade. mudar.
Vencedor dos prêmios Audience e Student Choice Awards, Entre a serra e o firmamento, conta a comovente história da jornada de Maggie Doyne para edificar uma família não convencional e fornecer um lar para mais de cinquenta crianças nepalesas. Filmado de forma íntima, o filme conquista Maggie e sua amiga e parceira de negócios, Tope Malla, e sua capacidade de paixão aparentemente indeterminado através de todos os pequenos e alegres momentos do dia a dia, muito uma vez que da tragédia inimaginável de perder um fruto.
O filme é instigante em suas complexas representações de paixão e perda. Vários temas que ressoam profundamente são a compreensão de Maggie sobre suas próprias limitações em replicar uma família nuclear nepalesa e o que ela poderia fornecer em seu lugar através deste lar, sua urgência de amar a si mesma para se tratar de sua dor posteriormente perder um fruto, a conexão romântica que ela descobre , e a celebração de sua família mesclada quando Maggie tiver seus próprios filhos biológicos.
Nascente filme oferece um belo retrato do zelo e da maternidade através dos limites culturais e sociais, ao mesmo tempo que oferece uma reflexão importante sobre o potencial do trabalho humanitário quando levante se baseia numa colaboração profunda com a comunidade lugar.
Anna Kayes é produtor, treinador, educador e construtor de comunidades. Seu trabalho integra conectar pessoas de diferentes culturas, capacitar meninas e mulheres por meio do esporte e enaltecer histórias que centram as perspectivas das mulheres. Ela mora em San Diego, CA.
